从古至今，很多艺术家和学者提出了各种关于形式美的规律，很多经得起推敲的作品都是遵循这些规律去创作，以期完成其审美价值的。因此，在网页设计过程中，设计者必须去研究，掌握并主动地、有意识的运用这些规律，才能创作出好的作品。当然，不同时代有不同的设计审美观念，也有不同的美学特征。在信息特别发达的今天，竞争日趋激烈，给人们带来了新的审美需求，对于网页设计，客观上将其推向了更高层的表现境界，这是网页设计的必然趋势。去追求一种和谐的单纯，即追求清晰的视觉冲击力和巨大的张力，我们应该把美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来。下面具体谈谈。 

　　第一：变化和统一

        变化是各个组成部分之间的区别，统一是个部分之间的内在关联。完美的图形设计，形式上要丰富有条理（即对图形的大小、方圆、动静、强弱等方面的处理；组织上要有秩序而不单调，不混乱。即图形的主从关系，叙事关系，呼应关系等方面的处理）。在图形设计中运用变化与统一的规律，是处理形象和组织的对立统一过程，那么在网页设计中同样要恰当的利用这种规律，在我们把大量的信息塞如到网页上去的时候，考虑怎样把它们合理的用统一的方式来排布，使整体感强同时又要有变化，这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不感到枯燥，很多网站诸如体育的网站，排布的新闻从上到下几十条，没有一点变化，显得单调而乏味，就是违反这种形式美的规律，所以要充分的运用变化来改进它，从排布的形式上或者是颜色上都可以。 

　　 第二：条理与反复

        其中反复是有规律的连续与延伸，有组织的变化与扩展并加以归纳，概括而富于条理化，。条理与反复的原则是图形构成整体的秩序美的基础，是变化中的统一，也是运动发展中求得协调一致的表现方式，由他可以演化出多种多样的图形变化。这种在很多较为优秀的网站中运用较多，同时应用得也比较自如，这时由于很多网站丰富，信息含量大，不得不运用一定的方式将其条理化，同时又在一定程度上加以归纳后重复的利用，使网页较为整齐，脉络清楚，读起来也能着重点。当然，内容较少的网站同样需要条理与反复，以达到更为富有变化和清晰的视觉效果。如文字的合理编排，图片和文字的结合。如何呼应等等。 

　　 第三：对比和调和

         对比是指在质或量方面相互差异甚大的两个要素同时配置在一起时，两者之间有相互作用的性格，更加令人感到彼此强烈地相互衬托。对比是为了使主题画面具有变化和生气而运用的方法。而调和是构成美的对象在部分与部分之间的相互关系。它无论是在质的方面还是量的方面都没有矛盾，各部分所传达给人的感受和意念之间不是相互分离或排斥，而是一个部分多样性的整体统一来表现美的状态。那么在网页设计中，如何利用它来达到好的效果呢？首先合理的利用对比的因素，例如文本的排布、字体的大小、粗细、颜色，图片的宽窄、比例的反差、透明以及位置的放置等等，最终达到的目的就是如何取得较为强烈的视觉效果；不光如此，还要恰如其分的找到调和的因素，即构图的联系点，使整体感觉突出，不至于仅仅因为对比而造成割裂的感觉。只有做到对比和调和的相辅相成，才能使网页页面鲜明、突出，更好的传达出设计者的意图。 

　　第四：均齐与平衡

        这是动力与中心两者矛盾的统一所产生的形态，是设计中求得中心稳定的两种组织形式，均齐的组织方法是无论在哪一个中轴和中心支点各方面配置同形同量的图形，都要求图形整体结构严谨，形态安定整齐，平衡。实际上也是一句中轴和支点保持平衡，所不同的是配置的形为等量不等形，它没有一定的组织原则，只要能在形式结构上掌握好中心即可，它要求在形式上自然合理。所以均齐偏于静止的形式美感，而平衡却显得灵活多变，带有动感。在网页设计中，在充分的考虑整体的页面上所有的图形、文字的基础上，如何比较整个页面上的组又两边的量与质？是一个设计师自身经验的积累。页面上的平衡是一个动态的平衡，因为页面上两边的配置不会总是一样的，即左边一个图右边就一个图，那是不多的。更多的时候是图和文字以及大块的颜色轻的图和小块的颜色重的图的平衡，以及与文本的疏密和大小的平衡，所以这是一种动态的平衡。只有通过不断的实践才能够在这方面驾轻就熟的运用。满足人们的视觉上的整体的平衡感。这也是人的心理因素的一种图形化的表现，当然不是一种片面的追求静止的对称，那时僵硬的、不生动的，同样会失去美感。 

　     那么加入美的因素，也要遵循一定的形式美的法则。这种美的形式有很多种，合理的利用，可以给网页增光添彩。赏心悦目。是受众浏览起来更加有效率，有力的提升网站的形象。并考虑如何将它们融入到网页之中，以解决遇到的很多网页设计上的审美不足的问题。